[Aviso: Não discutirei detalhes específicos da trama, mas, como para bom entendedor meia palavra basta, o texto abaixo PODE conter spoilers de Os Últimos Jedi e O Despertar da Força]

Em menos de cinco minutos de exibição de Star Wars – Episódio VIII: Os Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi), o diretor Rian Johnson demonstra a principal razão pela qual recebeu a honra/desafio/abacaxi da criação da próxima trilogia do universo Star Wars (aquela independente dos Skywalkers): o roteiro de Johnson conversa facilmente com a geração atual, e com as próximas. A passagem do bastão começou com O Despertar da Força e engata a quinta marcha com o novo filme, mostrando – mais do que nunca – a necessidade do distanciamento do Universo Clássico, pois os vícios e familiaridades geradas pela estrutura de George Lucas não desaparecerão enquanto isso não acontecer.

Tudo em Os Últimos Jedi remete a transição. Ele é um filme do meio, o primeiro sem Han Solo, o primeiro sem Carrie Fisher o que, de certa forma, reforça o principal elemento narrativo plantado em O Despertar da Força: a galáxia, e os fãs, precisam de Luke Skywalker. A presença de Mark Hamill mistura saudosismo, felicidade e esperança enquanto, ao mesmo tempo, embala o começo de uma tristeza enorme, pois os dias dos heróis da minha geração estão contados. Mais uma razão para os dois remanescentes do Trio Parada Dura arrebentarem a boca do balão. O roteiro de Johnson foi instrumental para Carrie Fisher e Hamill brilharem e reafirmarem as razões pelas quais, mesmo sem virarem astros como Harrison Ford, cativaram milhares de fãs ao longo dos últimos 40 anos. Porradeiros, cabeças-dura e, bem, responsáveis pela queda do Império, Luke e Leia não tem nenhum momento apático, nenhuma ação desnecessária. Eles entram em cena, mostram serviço e voltam para o segundo plano – que, nesse caso, significa: a gente não para de pensar neles, querendo mais, muito mais – enquanto a nova geração cuida da correria, do desenvolvimento das narrativas secundárias e das viagens malucas pela galáxia. Ah, claro, e também pela maior parte do humor.

Humor? Em Star Wars? Bem, Os Últimos Jedi é o filme mais engraçado da Saga. Depois de tantos anos aprendendo e vivendo nesse Universo, devo dizer: como isso fez falta e eu não sabia. O escárnio de Han Solo e a senilidade de Yoda eram as únicas coisas próximas da comédia na Santa Trilogia. Poe Dameron trouxe um pouco disso à tona em O Despertar da Força, mas o novo filme é um desbunde. Como muita gente do cinema diz, “abra (evento/história) com uma piada”. O Main Theater do Walt Disney Studios, em Burbank, surtou com gargalhadas de todos os lados logo na abertura. Johnson foi magistral, corajoso e deixou o moleque sacana que existe dentro dele tomar conta da brincadeira. Mas não ficou só nisso, pois mais piadas surgiram, funcionaram e aliviaram uma trama mais catastrófica que a de O Império Contra-Ataca.

Nesse ponto, a opinião aqui é totalmente subjetiva. Na mão de outros diretores, esse filme poderia ser uma nova “ode à depressão e ao conformismo”, pois absolutamente tudo está dando errado. Sacrifício é o tema de Os Últimos Jedi e – novato ou veterano – nenhum personagem está isento, uma decisão interessante da história, que (isso você só vai entender depois que assistir; ou não) extingue aquela bolha de segurança enquanto a única coisa que mantém quase todo mundo vivo é uma espécie de bolha de segurança.

“Dar tudo errado” é uma das maiores razões pelas quais Star Wars precisa se distanciar do original de forma definitiva. As críticas mais merecidas a O Despertar da Força comparam o filme a Uma Nova Esperança; ao mesmo passo, Os Últimos Jedi é um Império Contra-Ataca com anabolizantes; e tudo leva a crer que o Episódio 9 seja outra versão de O Retorno de Jedi. Em outras palavras, vilões constroem superarma e os rebeldes explodem tudo nos segundos finais, depois os mocinhos fogem do contra-ataque dos vilões para, então, no terceiro filme, vencerem o Mal e reestabelecerem a esperança até a próxima ameaça surgir. Duvidar disso é ingenuidade, alias. Fica claro: essa estrutura não rende mais, pois sua reciclagem indiscriminada desmerece a importância da Saga e desperdiça chances de inovar. Nesse ponto, George Lucas merece um ponto positivo com a Trilogia das Guerras Clônicas – ele tentou fugir do próprio modelo. Falhou, mas tentou.

Mas esse é o macro. No aspecto micro, Os Últimos Jedi é um filme bem dirigido, recheado de faixas de John Williams encaixadas perfeitamente pelo trabalho de Bob Ducasay, editor que trabalhou com Johnson em Looper, e traz boas novidades no elenco, com destaque para a firmeza de Laura Dern (Jurassic Park) e a sinceridade de Kelly Marie Tran. O aumento da presença feminina tem sido claro desde o início da “Fase Disney” da Saga, especialmente na presença em cockpits, pontes de comando e etc. Alias, só falta uma diretora para a transição ficar completa. Adoraria ver Lexi Alexander no comando de um dos filmes solo, por exemplo.

Os momentos de emoção acontecem organicamente, sem forçar a barra. A Força ganha novos desdobramentos e reforça a conexão de alguns personagens, especialmente na criação do “whatsapp Jedi” – outra manifestação da atualização de linguagem e público, se é bom ou não, o tempo dirá. E as reviravoltas são muitas, algumas tentando quebrar expectativas óbvias, outras beirando o limite da aceitação.

As batalhas espaciais são as mais dramáticas já vistas nos filmes de Star Wars, pois Os Últimos Jedi é o filme mais “guerra nas estrelas” de todos. Poe Dameron consagragou-se como melhor piloto da Saga – digo isso com a tristeza por ser um fiel a Wedge Antilles, mas justiça seja feita – e Finn mantém o lado carismático, o “sujeito comum” enfiado no meio daquela doideira toda. Alias, o trabalho dessa trilogia em prol de Oscar Isaac é imenso. Ele parece atrair as melhores falas e ser catalizador nos melhores momentos. Felizmente, ele criou um personagem capaz de incorporar tudo isso e crescer.

Quem também cresce é Daisy Ridley, a nova esperança da coisa toda, afinal, o primeiro filme foi dela. Agora, ela divide espaço com o passado. Com Luke, com perguntas tanto da personagem quanto dos fãs. Rey precisa entender, nós também. As respostas chegam, embora não de forma definitiva, afinal, tudo depende de quem responde ou como a resposta chega. Até onde pode se confiar em almas atormentadas, mestres desacreditados ou meninas abandonadas no deserto?

Emoção

Nesse ponto, você pode se perguntar (e eu também): não está faltando emoção nesse texto? Sim, falta. E é proposital. Abrir o coração de forma irreversível soltaria muitos spoilers diretamente e poderia parecer exagero. Então, sem falar do filme, aí vão meus sentimentos: quase sempre me emociono com Star Wars, é inevitável (bem exceto em caso de “prequência”) e Os Últimos Jedi não foi diferente. Rever Mark Hamill foi demais, reencontrar Luke Skywalker, depois de tantos anos, teve um sabor especial, como receber a visita do melhor amigo da infância e notar que ainda temos muito em comum. Como não chorar vendo Carrie Fisher em toda sua magnanimidade real dentro da Home One, ao lado de Ackbar e cia, e de Billie Lourd, a filha dela, depois de perde-la na vida real? Foi uma sensação similar a ver a belíssima homenagem a Leonard Nimoy em Star Trek Beyond. E ela brilha por conta do roteiro, por, nem por um segundo, deixar de ser a Princesa Leia do meu coração. Ver a Millenium Falcon sem Han Solo é de partir o coração, tanto é que o vazio continua. Nem Rey é capaz de ocupar aquele lugar com tanta imponência. Sinceramente, ninguém será.

Os Últimos Jedi é um filme feito para manter o fã angustiado o tempo todo, independente de quantas piadas boas surgirem no meio do caminho. A esperança pode desaparecer a qualquer minuto, o sacrifício é extremo, e ameaças habitualmente circunstanciais (frotas inimigas, máquinas, comandantes descartáveis) ganham vulto e podem acabar com tudo. É como se a Resistência fosse o Rei Ricardo Coração de Leão à espera do cozinheiro francês com a flecha derradeira.

Nesse aspecto, saber que ainda falta um filme serviu de alívio, afinal, alguma coisa aconteceria e a melhor surpresa do filme surge aí. A solução é gloriosa, empolgante, irônica, engraçada, intensa e de fazer chorar. É como se todo o filme servisse para construir esse momento, como se tudo se resumisse àqueles 5 minutos (ou menos). Ser fã de Star Wars fez sentido, ensinou mais uma grande lição, e justificou muito da minha jornada até ali. Segurei firme nas mãos da minha esposa. Nós dois entendemos o recado e compartilhamos lágrimas pela nossa própria felicidade de assistirmos juntos, mais uma vez, o filme que provocou nossa união. Ele nos deu um futuro, lá atrás e, agora, de certo modo, repete a oferta.

É mais uma prova do legado, das razões pelas quais uma simples trilogia espacial manteve-se e continuará sendo parte da cultura mundial.

Mas não falta alguma coisa?

Se você percebeu, não mencionei dois nomes importantes nessa nova mitologia: Kylo Pitizento Ren e Líder Supremo Cara de Bolinho Que não Deu Certo Snoke. Pois bem, eles foram inúteis e inexpressivos em O Despertar da Força e, agora, redobram o senso de inutilidade. Outra razão pela qual Star Wars precisa se distanciar dos Skywalker. Nada, nem ninguém vai superar Darth Vader e o roteiro pontua isso claramente. Todo mundo sabe.

[ALERTA: ÚNICO SPOILER DIRETO A SEGUIR]
Porém, ninguém se esforçou para fazer algo realmente bom. Snoke é um vilão nível Darth Maul-Aproveitado. A única utilidade dele nesse filme é corrigir um dos erros mais grosseiros de O Despertar da Força: “tire essa máscara ridícula”, ele ordena a Kylo Ren, que acata a decisão e, claro, dá um piti. Dessa vez, podemos entender e ver a atuação de Adam Driver. Ele é bom, mas precisa correr atrás do prejuízo, pois o trio rebelde está anos-luz à frente dele em carisma, relevância e envolvimento com o público. Mas recebeu um núcleo problemático que envolve Rey e, em vez de avançar a história, ele aprofunda a relação e isso significa: velocidade lenta e risco de ficar sacal.
[FIM DO SPOILER DIRETO]

Snoke é apenas uma distração visual e narrativa, num trabalho tão apático do pessoal dos efeitos especiais que me surpreende Andy Serkis ter aceitado. Ceasar, de Planeta dos Macacos, é um monstro narrativo e brilhante na execução, Snoke é um acessório, uma piada tão ruim quanto o próprio nome.

Basicamente, e sendo o mais educado possível, exceto pelo núcleo imediato ao General Hux (Dowhall Gleeson abraçou a galhofa do personagem) NADA que acontece no “Lado Primeira Ordem da Força” tem a menor graça e/ou relevância. É uma sucessão de exageros na tentativa de manter Finn perseguido pelo passado. Ele não precisa. Desde que tirou a armadura de soldado, lá atrás, em Jakku, ele se libertou disso.

A prova disso é: retire o núcleo Kylo Ren e Snoke da história e 90% dela continua imutável. Retire Snoke da equação e NADA muda. Mas, como esperar bons vilões em meio a essa fase de inabilidade hollywoodiana de produzir novos vilões? E não é de hoje. Os Últimos Jedi só é mais uma vítima que se auto-sabotou ao insistir nas sombras deixadas por Darth Vader.

May the Force…

Os Últimos Jedi cumpre a função de filme de transição e aposta no sentimentalismo, porém seguiu bem uma regra de ouro de Hollywood: abra o filme com força e encerre com mais força ainda. E isso ele faz com notas máximas, o que – também por conta de dois momentos inesquecíveis –garante sua legitimidade dentro da Saga e faz dele um filme a ser revisitado, independente do nível de fragilidade dos vilões.

Dica: preste atenção na cena final. 😉

Nota pessoal: Os Últimos Jedi foi mais um filme que vi depois de adotar a postura de tolerância zero a spoilers. Não vi nenhum trailer, comercial, especulação ou fotos de divulgação. Vi o pôster de relance uma vez e só. Sim, é possível ver o filme pelo que ele é, não pelo que o marketing quer que esperemos dele. 😀