Marc Webb aposta na emoção e na crise educacional norte-americana para salvar a franquia em “O Espetacular Homem Aranha 2“.

Houve um choque colossal de universos quando o jovem Marc Webb, recém-saído do bem-sucedido “500 Dias Com Ela”, foi lançado no gigantesco universo centralizado em Peter Parker. Era a mentalidade sentimental de filme independente buscando conformidade frente às exigências de estúdios, uma base de fãs longeva e um personagem carente por reinvenção. O resultado foi o questionável “O Espetacular Homem-Aranha”, que acertou em cheio no elenco com Andrew Garfield e Emma Stone, mas foi claramente afetado por interferências na edição e a exposição de um roteiro frágil. Sozinha, perto dos outros 3 gigantes que controlam o destino dos heróis das HQs nos cinemas, a parceria Avi Arad Productions e Sony Pictures precisava de um acerto. E construíram um, misturando os pontos fortes de Marc Webb e o formatão da Marvel.

Como Marc Webb pode ser mais sentimental e íntimo em “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Eletro”, ele trouxe à baila um tema tanto atual quanto próximo do espectador: esperança. De certa forma, essa foi a resposta à pergunta levantada no texto sobre Capitão América e a crise de identidade dos heróis. Peter Parker foi buscar em seu próprio reflexo social, e na importância do que faz, alguma razão para continuar a existir. O mote é entregue na forma de um discurso perdido pelo personagem e capaz de defini-lo para sempre. O Homem-Aranha é amigão da vizinhança, o herói que gasta mais tempo salvando gente normal do que peitando supervilões, um representante local e confiável, mesmo perante a campanha pesada da mídia contra suas intervenções.

Esperança é sempre necessária. Em momentos de crise, é na fé em tempos melhores que as massas encontram motivação para continuar, as dúvidas são aplacadas e é possível sorrir diante das mesmas incertezas. Heróis da vida real costumam fazer isso pelos norte-americanos, ao triunfar mesmo diante dos maiores desafios, mas a arte sempre entra no embalo para catalisar esse sentimento e transformá-lo em algo palpável e inesquecível. Ao ver Gwen Stacy fazendo seu discurso inspirado sobre a essência da juventude, o sentimento de invulnerabilidade e a importância de tudo isso para o futuro, foi inevitável pensar na crise pesada que a educação e o mercado de trabalho americano enfrenta com cerca de 53% dos profissionais formados nas universidades saindo da escola direto para o desemprego ou aceitando empregos que, pasme, não requerem diploma. Mencionar o Comediante e seu famoso “O Sonho Americano se tornou realidade e estamos olhando para ele” faz sentido aqui, pois, finalmente, aquele conceito da casinha bonitinha, a família tomando café toda feliz enquanto Papai vai para o trabalho estável e sustentar todo mundo está desaparecendo e uma classe média gigantesca se contenta com a sobrevivência pura e simplesmente. Parte da população ainda vive à sombra desse sonho, enquanto os mais jovens constroem famílias reduzidas, vivem de aluguel e, em muitos casos, adotam uma vida nômade à base da oferta de emprego.

Reflexo Social

Ao ver o Homem-Aranha fazendo graça em meio a uma luta absurda, ou enquanto impede que material radioativo se espalhe por Nova Iorque, vejo todos esses jovens com perspectivas muito aquém das imaginadas durante os estudos e que, na maioria dos casos, resultou apenas numa dívida absurda (a maioria deles continua pagando a faculdade por 5 anos, em média) acreditando na existência de alguém capaz de tirá-los do ciclo da subsistência ou do desemprego constante. Essa é a função do herói? Sim, mas nenhum outro encarna tanto esse espírito quanto Peter Parker. E Andrew Garfield sabe disso, logo, aposta numa proximidade genuína entre o arquétipo pelo qual ele se apaixonou nos quadrinhos e as pessoas por quem ele luta. É uma causa justa e necessária. As pessoas reais e fictícias precisam dela. E o próprio Peter precisa acreditar em algo, afinal, nessa encarnação, ele é oriundo da slacker generation, que se contenta em ficar no sofá e tenta mudar o mundo na tela do Facebook.

Entretanto, ele tem o poder e a habilidade de agir; e o faz. Claro, é a força motriz do personagem e de qualquer história que o envolva, mas traçar paralelos pode ajudar a compreender o sucesso nas bilheterias e a efetividade da fórmula usada pela produção. Saiu a tentativa frustrada de, de acordo com o próprio Avi Arad em entrevista à nossa reportagem, “fazer um filme familiar para emocionar e reinventar o herói”, e entra um longa preocupado com a imagem do personagem, sua influência nas pessoas e os próprios dramas pessoais motivados pela perda e o medo provocado pela insegurança do futuro.

Tudo isso é “jogada suja” da equipe, ameaçada e desesperada para envolver o público. Funcionou, mas algo mais novo e sentimental vai precisar surgir no terceiro filme. Mas Marc Webb já queimou sua dose de mortes fundamentais na vida de Peter Parker, inclusive as que ele mesmo inventou – os pais de Peter. Daqui para a frente, só existe a vida. Só existe o efeito de tudo isso que o personagem enfrentou e os inimigos que criou. Assim como será cobrado por aqueles que restaram e o final do segundo filme é categórico ao mostrar o garotinho incorporando o herói, assumindo seu papel e coragem. Esse elemento é, ao mesmo tempo, reflexo do conceito de que nova-iorquinos são unidos na hora da briga (bem trabalhado por Sam Raimi na trilogia original) e com a necessidade de um guardião com superpoderes. A cidade luta até certo ponto, dali para a frente vira torcedora.

Balança

Mesmo com uma parte técnica brilhante, “ O Espetacular Homem-Aranha 2” erra em diversas categorias, como um vilão descartável e esquecível – Eletro –, é óbvio ao extremo para garantir a compreensão de qualquer tipo de público – mesmo correndo o risco de alienar o espectador mais exigente – e não pensou duas vezes em assumir o formatão da Marvel e tentar, a todo custo, criar inúmeras ligações desse filme com os próximos capítulos e formar um universo mais amplo e atraente. Esse último, porém, pode fazer sentido, afinal de contas, como esse é um filme de transição e preparação para um ápice no terceiro episódio, tal recurso é esperado. Entretanto, dramaticamente falando, soa um pouco forçado.

Porém, as duplas formadas por Peter/Tia May e Peter/Gwen são fantásticos e carregam o filme nas costas com Sally Field e Emma Stone brilhando. O fantasma do Tio Ben, inclusive, parece mais efetivo que o personagem em vida e é impossível tirar os olhos de Emma, em seu melhor papel até o momento. Esse é o ponto forte, pois a emoção está garantida e desencadeia um turbilhão sentimental a partir da metade do filme. O desfecho, igualmente desarmador, é apenas o ponto alto de uma construção dramática efetiva e envolvente. Por conta disso, o filme se sustenta. Pelo menos para o público geral.

Mas até quando o formato que obriga a criação de universos grandiosos, cheios de pontas soltas e referências para os fãs tarja-preta vai se sustentar? Marc Webb apostou e colheu bons frutos, pois precisava tirar aquele gosto ruim da boca provocado pelo primeiro filme. Será que, de fato, tudo precisa ser tão amplo e cheios de possibilidades? Pode funcionar uma vez, mas o mesmo truque nunca é tão legal quanto a primeira vez. A Marvel já está sofrendo pela repetição, e “O Espetacular Homem-Aranha 3: O Filme que Junta todas as Pontas e Mostra Um Monte de Vilões Juntos” pode naufragar justamente pelo artifício que, até o momento, salvou a franquia.

Fábio M. Barreto é jornalista, autor do romance “Filhos do Fim do Mundo”, do conto de FC “O Céu de Lilly” e produz o canal “Barreto Unlimited” no YouTube!