[TV] Fringe e Seus Andróides Sonhadores

Primeiros quatro episódios da terceira temporada de Fringe arriscam com foco em Olivia, mas também entregam uma pequena obra de arte da Ficção Científica com Do Shapeshifters Dream of Eletric Sheep?

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles

[Importante! A cobertura de TV do SOS Hollywood contém spoilers, portanto, sugiro a leitura após acompanhar os episódios identificados anteriormente]

Elogio Fringe desde sua estréia por uma razão simples: o roteiro deixa de lado as tendências de mercado e busca a consolidação de uma série 100% dedicada à Ficção Científica. Questão de ideal, aliás, um pensamento compartilhado com os produtores da série J.H.Wyman e Bryan Burke, os responsáveis pela manutenção do argumento elaborado ao lado de J.J. Abrams e seu triunvirato criativo (Bob Orci e Alex Kurtzman). Fringe é a única idéia original desse gênero que existe na TV aberta norte-americana. Supernatural aborda o fantástico, mas de outras formas, acaba bebendo muito na fantasia, folclore e, recentemente, na religião. Fringe tem uma religião: a ciência das maluquices.

Depois de duas temporadas dedicadas a estabelecer um confronto de proporções inimagináveis – envolvendo dois muitos literalmente em choque -, a série começou o mergulho em direção ao cerne desse conflito e escolha Oliva Dunham como a pessoa cuja trajetória vai guiar o público nessa viagem. Querem matar dois problemas com uma porrada só: a falta de interesse na personagem, habitualmente sem graça, por conta da atuação morna de Anna Torv e mostrar que existe vida fora da família Bishop, o mote principal da série até agora. A decisão é mais arriscada que dividir um sorvete com Walter!

Fringe já está em seu breve intervalo os primeiros 4 episódios foram dedicados a ambientar as super gêmeas em seus novos mundos. Duas farsas. Duas histórias que serão desmascaradas, eventualmente. Diferente do antecipado clímax criado pelo encontro entre William Bell (Leonard Nimoy) e Walter Bishop (John Noble) na temporada anterior, a recomposição da equipe real de Fringe – em qualquer um dos lados – vai servir como alívio. A cada cena, Anna Torv se esforça inutilmente para trocar aquele sorriso bobo da Olivia Alternativa pela cara séria da Olivia Chata. Ela falha da mesma forma que sua personagem, numa simulação tão falsa que irrita e só se manteve até agora por preciosismo do roteiro. Saber que Darth Vader é pai de Luke e que, certo dia, foi Anakin Skywalker justifica passar um tempo assistindo à construção daquele momento, mas Fringe forçou a barra – pela primeira vez – ao criar algo desnecessário e de conclusão óbvia.

Os efeitos podem ser piores que um arco descartável, pois, por conta disso, Peter caiu para o segundo plano e Walter está saindo de seu elemento, ao começar a dividir seu tempo entre o laboratório de Harvard e as instalações da Massive Dynamics. Tchau, vaquinha! Pelo aspecto criativo, isso é bom, pois tira os personagens de suas bolhas de seguranças e provoca estranhamento no público, que já podia se sentir “entendido” nas maluquices de Fringe. Muita coisa mudou e o grau de imprevisibilidade aumentou, mas no caso das duas Olivias, não há tanta impossibilidade assim.

Vejamos:
– Num cenário óbvio, Olivia Alternativa seria descoberta e, de alguma forma, trocada com a Olivia Chata e tudo voltaria ao “normal”;

– Alternativa também poderia concluir sua missão, que, pelo jeito, envolve Peter construir a tal da Máquina do Fim do Mundo no nosso lado (ou resolver algum problema fundamental que tenha impedido Walternativo de acabar com o nosso lado), e a guerra poderia guinar em favor do Outro Lado;

– Olivia Chata vai se lembrar de quem realmente é já já, logo, se for esperta, poderia tentar sacanear o lado de lá enquanto tenta voltar para casa;

– E no cenário ideal – e, sim, impossível – as duas poderiam criar um paradoxo tão grande que seriam desintegradas em ambos os mundos, permitindo, assim, que a série que todo mundo quer ver começasse: Guerra dos Mundos – Walter contra a Rapa!

Implicância com Olivia? É. Os arcos de história envolvendo a loirinha não empolgam, sua atuação é desinteressante e nem mudando de personalidade ela funcionou. Toda série tem pontos fracos, mas quando seu calcanhar de Aquiles é a atriz principal, a coisa complica. Entretanto, isso reforça a força do roteiro e a aura criada em torno da série, que consegue se manter – e bem – mesmo com essa constante jogada de risco. Os primeiros episódios da terceira temporada quebraram muito o ritmo construído para o apoteótico encontro dos mundos e o sacrifício de William Bell que, facilmente, pode ser considerada a última grande atuação de Leonard Nimoy.

As regras de Fringe renascem ao ponto em que Olivia Chata é convertida no Outro Lado e até mesmo a constante ameaça dos Transmorfos chega ao fim no nosso lado. É um período de transição, de busca de um novo clímax capaz de reenergizar a narrativa e o primeiro sinal claro, embora possivelmente um formato que não voltará a ser utilizado, Do Shapeshifters Dream About Eletric Sheep? – último antes do hiato – entrou imediatamente na lista de três melhores capítulos da série e entre os grandes momentos da Ficção Científica na TV moderna. Muito além da menção óbvia, e justa, ao livro de Philip K. Dick [em português, O Caçador de Andróides, que deu origem ao filme Blade Runner], o episódio discutiu a essência de muitos dos personagens, especialmente dos transmorfos, e abordou um assunto necessário e já tardio nesse ponto da construção da mitologia. Nenhum dos dois lados é Mal. Não há “guerra” como Walternativo defende. Tudo é questão de lealdade e sobrevivência, tanto é que os metamorfos infiltrados no nosso mundo há anos descobrem a emoção. A monstruosidade está nos olhos de quem vê, não no coração. Quando Thomas Jerome Newton (Sebastian Roché, recentemente visto em Supernatural, como o anjo Baltazar) confronta essa possível convivência entre os dois mundos, sua fidelidade diminui o impacto emocional, mas não o blinda totalmente de vislumbrar um outro tipo de realidade. Um terceiro tipo, no qual monstros e soldados como eles poderiam viverm em paz. Sem guerra.

De certa forma, Newton foi uma ameaça problemática para a Fringe Division, um sujeito praticamente infalível, responsável pelas grandes ameaças oriundas do outro lado. Pudemos conhecê-lo e, finalmente, presenciar a história contada, ou melhor, vivida, por outros olhos. Os olhos de um ser criado com um propósito, mas capaz de perceber um mundo muito melhor ao seu redor. Mas como todo monstro, sua percepção não modifica sua essência e seu destino é um só. Conclusão. Fim. Destruição.

Ele. A máquina. O monstro. Ele tinha mais coração que Olivia Alternativa, representante de uma estirpe sem compaixão. Isso possibilita a pergunta: o robô com coragem e coração tem menos direito à vida que uma menina assustada e enganada?

O fim é árduo e, dessa vez, não há estrada de tijolos amarelos ou a companhia reconfortante de Deckard na hora do último suspiro.

Todas as criaturas morrem sozinhas.